刚刚过去的2025年，建筑界在时代浪潮中不断探索边界——从地域文化与自然的共生，到技术与艺术的融合，从公共空间的价值重构，到可持续发展的实践落地。我们聚焦行业前沿，采访众多资深前辈与新锐力量，参与全球各类展览活动，见证重大行业事件，试图从技术哲学与人文关怀的交叉维度，捕捉建筑师们面对剧变时代的深耕轨迹与思想沉淀，为行业呈现兼具学科价值、社会意义与时代温度的年度图景。

这一年，我们不再局限于建筑落成后的静态呈现，更聚焦建筑师真实的工作现场：从项目落地的全流程博弈，到设计语言的延续与突破；从建筑与城市、品牌、运营的深层联动，到材料构造的创新实验。那些散落于全球各地的建筑实践与思想碰撞，共同勾勒出2025年建筑界的核心脉络与未来走向。

荣誉与标杆：中国力量的全球发声

2025年建筑界的开篇重磅，无疑是3月刘家琨斩获普利兹克建筑奖——成为继王澍之后第二位获此殊荣的中国建筑师，也是该奖项第54位获奖者。这一荣誉不仅是对个人创作的认可，更彰显了中国建筑实践在全球领域的独特价值。

刘家琨的设计始终游走于乌托邦与日常生活、历史与现代、集体主义与个体价值之间，以“常识与智慧”为工具，打造出彰显普通市民生活方式的建筑。他曾言：“建筑应该揭示一些东西——它应该概括、凝练和展示地方的内在品质，提供宁静和诗意的感觉，唤起同情心和仁爱，培养休戚与共的社区意识。”评委会在评审辞中亦强调，刘家琨立足当下因地制宜，为建筑师的工具箱增添了超越知识与技术的核心力量。

年末的第三届三联人文城市奖颁奖盛典在成都西村大院落幕，进一步强化了建筑的人文底色。刘家琨作为获奖者与参与者，感慨奖项的纯粹性：“讨论直接坦诚，没有成见和‘门派’，是真正属于创作者的奖。”评委们遍历所有入围项目，以“亲身的体感”评判空间价值，贾樟柯提出“我们寻找的是能让生活更有温度、更有尊严的空间”，精准概括了当下建筑评价体系的人文转向。而在普利兹克奖颁奖典礼上，王澍、妹岛和世、戴卫·奇普菲尔德等历届得主纷纷致敬，妹岛和世评价西村大院“开创了建筑史新篇章，展示了人们未来应有的共同生活方式”，让中国建筑实践的全球影响力持续升温。

自然与地域：建筑的在地性探索

2025年，建筑师们对“建筑与环境的关系”有了更深刻的践行，拒绝宏大叙事的刻意表达，转而追求与自然、地域文脉的共生共生。

年初，环南昆山-罗浮山引领区（惠州）建筑艺术计划集结143位国内外精英，共同探索文旅与建筑艺术的融合新模式。隈研吾强调“建筑最重要的是与周围自然元素对话，尊重环境才能融入地方、被社区喜爱”，他始终摒弃宏伟建筑的执念，深耕自然适配性设计。贝礼中则聚焦场地的自然本底，提出“此处建筑无法与山脉宏伟竞争，应尊重历史文脉与自然秩序，发展独特语言”。卡洛斯·卡斯塔涅拉则从规划层面给出建议，认为引领性项目需以充分的地域调研为基础，制定科学总体规划，为后续实践铺垫根基。

在内蒙古，张鹏举设计的西乌素图村民中心斩获阿卡汗建筑奖，其核心创作逻辑是“让建筑从场地自然生长”。长期深耕内蒙古地域的张鹏举，将使用者需求与地域特性深度绑定，形成稳定的设计思想体系：“项目生长过程既融入建筑师意志，也离不开使用者影响，专注解决地域特定问题，才能形成有生命力的作品。”而在梅里雪山下，庄子玉以泊度酒店项目诠释“建筑是体验的容器”，将空间丰富度构建于内部，让外界环境主导建筑形态，实现人与自然的沉浸式对话。

空间与体验：功能边界的重构与延伸

后疫情时代的情感需求与社会变化，推动建筑师重新思考空间功能，公共性、松弛感、体验感成为核心关键词，各类空间的边界被不断打破与重构。

现象级项目西岸梦中心背后，柳亦春（大舍建筑）提出商业空间的创新逻辑：“必须留足公共性闲逛空间，人一旦停留便会催生消费欲望。后疫情时代，人们渴望户外、自然与松弛感，这种需求与商业空间的结合，是未来重要趋势。”这一理念精准击中当代人对空间的情感诉求，为商业建筑设计提供了新范式。

在香港，扎哈·哈迪德建筑事务所设计的The Henderson，以开放性为核心融入城市公共网络。事务所总监Sara Klomps表示，设计伊始便聚焦“建筑与公共天桥网络、周边花园的互动”，让地标建筑不再孤立，成为城市公共空间的有机组成部分。而reMIX临界工作室在深圳理工大学项目中，践行景观都市主义理念，打造开放校园场景：“校园是沉浸式生活场域，复杂用地属性为景观都市主义实践提供了绝佳契机，开放化是我们始终追求的目标。”

家具与空间的联动也成为新探索方向，设制场MAKINGPARK提出“可编辑家具”概念，以“1+n”逻辑重构用户与空间的关系——提供基础预装零件与操作手册，用户可自由组合、定制颜色材质，实现空间的个性化适配，让家具成为空间功能的延伸载体。

创新与突破：技术、艺术与可持续的融合

2025年的建筑创新，既涵盖前沿技术的应用，也包括传统工艺的活化，更贯穿可持续发展的核心诉求，呈现多元融合的态势。

在技术与艺术领域，刘涵晓（IILAB.）首次尝试“为人工智能造房子”，核心是将AI“黑匣子”可视化：“让数据运作具象化，让人们感知到AI如同鲜活生命体，拥有‘呼吸’与‘心跳’。”而爱马仕家居系列则在建筑与工艺的跨界中寻找灵感，艺术总监Charlotte Macaux Perelman与Alexis Fabry痴迷于纺织、瓷器、漆器等多元工艺，以统一价值观打造差异化作品，鼓励“快乐的创新”。

可持续发展成为全球共识，普利兹克奖得主亚历杭德罗·阿拉维纳用生物炭混凝土打造住房原型，强调建筑师的责任边界：“面对重大挑战，我们提供的是过程而非成品，在住房建设、灾害救援等领域，需全程负责而非止于建筑落成。”众建筑则以“插件更新城”参展威尼斯建筑双年展，用126个废旧模型构建虚构都市图景，以“插件”理念灵活改造城市废弃空间，为旧城更新提供创新思路。

材料创新领域，蔡一栋（Cima熙玛）提出理性认知：“当下无真正‘突破性材料’，很多新材料只是噱头，创新需真正解决功能与耐久性问题，而非单纯追求形式。”柏振琦（裸筑更新）则从节点设计切入，将材料与使用者需求绑定：“节点设计源于具体使用问题，需考虑如何与使用者顺畅交互，让材料价值落地于细节。”

思想与传承：展览中的建筑对话

2025年的各类建筑展览，成为思想碰撞的载体，既回望大师遗产，也聚焦当代探索，为行业提供多元思考维度。

上海当代艺术博物馆举办的“阿尔瓦罗·西扎的档案”展览，作为这位92岁普利兹克奖得主在亚洲最大规模回顾展，引发行业对建筑诗意与当代性的深思。西扎强调“自然与人类设计需保持距离又存在联系，建筑是对自然的演绎”，其作品简洁而难以复制，始终兼具当代性与生命力。葛明评价“西扎的建筑语言百看不腻”，李虎则关注其草图中的艺术表达，认为那些抽象图案彰显了独特的创作灵性。

藤本壮介的“原始·未来·森林”展览，探索自然与人工的交融之道，他提出建筑师的核心使命是“创造交织人与人、人与自然关系的场所，在价值观碎片化时代建立丰富联系”，为未来建筑形态提供了浪漫想象。郭廖辉工作室个展“漫步（along and across）”，以十一座亭子为载体，通过装置作品与空间叙事，诠释“漫步是持续的最终状态”，展现对建筑体验的深度思考。

“合院主义·城乡校园”展览中，王维仁集结王澍、张永和、朱涛等学者，探讨合院空间的当代价值。王维仁认为合院是“空间信念、人本关系与设计方法”的集合，能解决诸多城市建筑问题；王澍以昆德拉的写作精神类比，肯定其二十余年对合院主题的深耕；张永和则强调合院的普遍性，超越地域与文化的局限，为城乡校园设计提供新范式。

结语：在平衡中生长的建筑学

回望2025年，全球建筑师的深耕轨迹，始终围绕“平衡”二字展开——自然与人工的平衡、传统与现代的平衡、功能与艺术的平衡、个体与集体的平衡。刘家琨在普利兹克奖获奖感言中所言：“建筑学和人类的命运紧紧缠绕在一起，人类不灭亡，建筑学也不会灭亡。建筑学会演化，会更新，一直在这样做。”

从中国建筑师的全球发声，到各地对在地性的坚守；从空间功能的重构，到技术与可持续的创新，2025年的建筑实践证明，建筑学从未脱离时代语境，始终以多元姿态回应社会需求。未来，当更多跨界融合、人文关怀与责任担当融入设计，建筑必将成为连接过去与未来、个体与世界的重要纽带，在时代浪潮中持续生长。