央视《太平年》开播，10部高分历史剧封神：每一部都是难以再现的奇迹

日期：2026-01-27 16:05:42 / 人气：29

曾几何时，历史剧是荧屏上的“绝对主角”，以磅礴的格局、扎实的剧情与鲜活的人物，承包了一代观众的影视记忆。可近十年间，这类剧集却日渐式微，身影愈发模糊。印象中，上一部引发全民热议的高分历史剧，还是五年前的《觉醒年代》，且这仍属近代题材，并非传统意义上的古代帝王史诗。不仅高分佳作锐减，历史剧的整体产量也急剧缩水，昔日的“荧屏巨无霸”，如今竟陷入了“荒漠”困境。

为何历史剧会走向式微？剧本创作门槛高、拍摄难度大、投资人顾虑多皆是诱因，但最核心的症结，仍在于复杂的送审流程。历史剧关乎真实史实、核心史观与民族叙事，稍有偏差便可能“踩雷”；即便顺利开播，也难逃亿万观众的细致审视，容错率极低。但即便如此，历史剧的魅力从未消散——一批十几年前的老剧，正借着短视频的东风再度翻红，《雍正王朝》的权谋细节被深挖，《大明王朝1566》的名场面被逐帧解读，就连毁誉参半的《楚汉传奇》，也因“刘季一万钱”的热梗再度出圈。

正当历史剧迎来网络“文艺复兴”，电视端也传来好消息。央视一套黄金档开播的开年大剧《太平年》，率先吹响历史剧“收复失地”的号角。后续，胡歌主演的《风禾尽起张居正》、聚焦汉朝帝王的《大汉赋》也蓄势待发，不难预见，2026年或将成为历史剧的“回暖之年”，在国剧长河中留下浓墨重彩的一笔。而回望过去三十年，那些穿越时光依然被反复品味的顶级历史剧，早已超越了收视率的桎梏，沉淀为全民的文化记忆与精神坐标。今天，我们便来盘点这10部高分神作，它们不仅是消遣之作，更藏着穿透时代的人生智慧。

第10名：《朱元璋》（2006年）| 豆瓣8.8分

2006年，《明朝那些事儿》的爆火催生了大批“明粉”，同年10月播出的《朱元璋》恰好搭上这股热潮，却也因“历史魔改”的争议深陷骂声，就连《明朝那些事儿》作者当年明月也对其评价不高。但时隔二十年，这部剧却凭借胡军的封神演技逆袭成经典，成为“人保戏”的典范。剧集还原了朱元璋从“开局一个碗”的乞丐朱重八，到建立大明王朝的传奇一生，既展现了他底层求生的小聪明，也刻画了他登基后多疑狠辣的帝王心性——借胡惟庸案、蓝玉案大肆诛杀巩固皇权，却也难逃高处不胜寒的孤独。

胡军将朱元璋的气质切换演绎到极致，从草莽汉子的粗粝狡黠，到帝王的威严霸气，每一个眼神、每一个神态都精准落地，让观众真切信服“乞丐能逆袭成帝王”。值得一提的是，同一年陈宝国主演的《传奇皇帝朱元璋》同期播出，陈宝国的帝王气场虽足，却少了胡军那份浑然天成的草莽气，两相比较，更显胡军版的独特魅力。如今，诸多明史新剧皆如流星转瞬即逝，唯有这部《朱元璋》，越品越有回甘。

第9名：《汉刘邦》（1998年）| 豆瓣9.1分

同为“草根帝王逆袭”，刘邦的影视形象却始终难寻佳作。高希希执导的《楚汉传奇》中，陈道明饰演的刘邦虽演技在线，却因“刻意装痞”显得违和，被观众吐槽“文化人演流氓”。而1998年播出的《汉刘邦》，虽知名度不高，却以9.1分的高分成为公认的经典，核心便在于对“真实与严谨”的坚守。剧集严格参照《史记》拍摄，35集剧情虽有少量虚构，主体却扎实厚重，尽显老一辈电视人的创作初心。

刘文治饰演的刘邦，堪称国剧中最完美的刘邦形象——既有项羽的英雄豪气，又有曹操的诡诈谋略，将市井气与帝王心无缝融合。剧作的服化道摒弃花哨，透着90年代历史剧特有的古朴感，精准还原了秦末乱世的磅礴与苍凉。相较于如今动辄堆砌帅哥美女、掺杂大量野史的古装剧，《汉刘邦》以克制的表达留住了历史本味。即便被《楚汉传奇》的热度掩盖，它也在网友的口碑发酵中重新被看见，成为小众却不可替代的经典。

第8名：《康熙王朝》（2001年）| 豆瓣9.1分

作为央视首播、各大卫视反复重播的现象级作品，《康熙王朝》堪称世纪初的“国民神剧”。剧集以康熙的帝王生涯为主线，用擒鳌拜、平三藩、收台湾、亲征噶尔丹等标志性事件，串起清朝的崛起之路，节奏紧凑、矛盾密集，朝堂权谋与后宫情长交织，让观众欲罢不能。放在当下语境，这便是一部标准的“大男主爽剧”，尤其是宝日龙梅与康熙的草原戏份，更将“爽感”拉满，而这样的风格，也恰好契合了2001年申奥成功、加入WTO、男足进世界杯的时代氛围，戳中了全民的昂扬心态。

陈道明将康熙的一生演绎得层次分明，从少年登基的隐忍，到中年掌权的独断，再到晚年面对九子夺嫡的疲惫，个人魅力与角色魅力完美融合。但时隔25年回望，这部剧虽经典却也被高估——它只顾着“拍爽”，却缺少历史剧应有的回甘，对历史的艺术化加工虽增强了观赏性，却也弱化了深层思考，成为一部“好看却不耐品”的神作。

第7名：《贞观之治》（2006年）| 豆瓣9.3分

提及李世民的影视形象，要么被神化为民君典范，要么被媚俗化为情爱主角，而2006年的《贞观之治》，却以写实风格成为一股清流。剧集摒弃狗血宫斗与夸张权谋，老老实实还原李世民的一生：玄武门之变的纠结、与房玄龄、魏征的君臣相得、推行仁政的决心，以及与太子李承乾的父子博弈，每一处刻画都贴近史实，经得起推敲。

剧作的细节打磨堪称极致，服化道、礼仪规范、建筑风格皆严格参照史料，沉浸感十足，让观众仿佛穿越回初唐长安。马跃饰演的李世民，神形兼备、气场全开，既有青年帝王的意气风发，又有处理朝政时的刚毅决绝，将帝王的人性灰渍与家国担当完美呈现，被观众评价“比纪录片更真实”。唯一的遗憾是，剧集因审查被从80集剪至50集，多少影响了剧情的完整性。如今，这部剧借着短视频走红，让更多年轻观众感受到了写实历史剧的魅力。

第6名：《觉醒年代》（2021年）| 豆瓣9.3分

作为榜单中距离我们最近的作品，《觉醒年代》的封神之路堪称“低开高走”。播出时恰逢《山海情》《大江大河2》热播，主旋律的剧名也让不少观众望而却步，可凭借过硬的质感，它的豆瓣评分从8.5分一路飙升至9.3分，成为全民热议的佳作。这部剧之所以能打动年轻人，核心在于它精准契合了时代情绪——经历2020年后，新一代年轻人的爱国情怀愈发浓厚，而《觉醒年代》将课本上的历史具象化，让陈独秀、李大钊、鲁迅等革命先辈，从符号变成了有血有肉的人。

与传统历史剧的写实不同，《觉醒年代》主打浪漫主义风格，浓郁的话剧感、密集的金句与充满隐喻的镜头，构成了独特的艺术表达。毛泽东暴雨中奔跑的坚毅、鲁迅写《狂人日记》的悲愤、陈延年兄弟赴死时的回眸一笑，诸多名场面直击人心。尽管浪漫主义的表达让它曲高和寡，收视不佳甚至一度亏损，却丝毫不影响其地位——它以独特的方式，完成了历史与当代的对话，成为不可复制的主旋律经典。

第5名：《大秦帝国之纵横》（2013年）| 豆瓣9.3分

《大秦帝国》系列堪称历史剧的“标杆IP”，前两部封神，后两部因各种问题口碑下滑，而第二部《纵横》，则是整个系列的巅峰之作。剧集聚焦商鞅变法后秦国的崛起之路，以苏秦“合纵”、张仪“连横”的外交博弈为主线，勾勒出战国乱世的豪杰群像，相较于其他历史剧的大场面厮杀，《纵横》的精彩之处在于文戏的张力——张仪凭借三寸不烂之舌游走各国、舌战群儒，将“外交无小事”的权谋智慧演绎得淋漓尽致。

富大龙饰演的秦惠文王嬴驷，是整部剧的灵魂人物，他将帝王的狠辣谋略与内心的柔软细腻完美融合，层次丰富到令人惊叹，甚至在剧集播出时，亲自到贴吧分享表演心得，足见对角色的投入。相较于同题材的《芈月传》，《纵横》对历史背景的把控、场景的还原与人物的刻画，都高出一个层次，精准区分了“历史剧”与“古装戏说剧”的边界，成为历史剧创作的范本。

第4名：《汉武大帝》（2005年）| 豆瓣9.3分

胡玫导演的《汉武大帝》，配得上“鸿篇巨制”四个字。演员阵容堪称“神仙打架”，陈宝国、焦晃、归亚蕾等十多位实力派云集，演技碰撞火花四溅；剧本改编自《史记》《汉书》，因人物众多、典故繁杂，每集剧本修改至二十七八页，扎实度拉满；制作上更是耗时三年筹备，历经非典疫情，辗转内蒙古、河北、浙江等多地取景，最终将58集史诗搬上央视黄金档。

剧集全景式展现了汉武帝刘彻的一生，从少年登基被窦太后牵制，到掌权后推崇儒学、派卫青、霍去病北击匈奴，每一段剧情都透着大汉的昂扬志气。陈宝国饰演的汉武帝，堪称其演艺生涯的经典角色，霸气、多疑、果敢与晚年的悔恨，被他演绎得入木三分，一句出兵匈奴的豪言壮语，至今仍让观众热血沸腾。焦晃的汉景帝、归亚蕾的窦太后同样演技在线，共同勾勒出一个王朝崛起的群像图。即便存在少量历史细节误差，也丝毫不影响其成为历史剧的经典之作。

第3名：《雍正王朝》（1999年）| 豆瓣9.4分

《雍正王朝》与《康熙王朝》常被拿来比较，实则二者是历史剧的“一体两面”——《康熙王朝》是“面子”，爽感十足、振奋人心，却后劲不足；《雍正王朝》是“里子”，晦涩难懂、烧脑费神，却越品越有味道，堪称权谋戏的巅峰之作。剧集前半段聚焦康熙晚年的“九子夺嫡”，皇子们勾心斗角、暗流涌动；后半段讲述雍正登基后推行新政，顶着“篡位”骂名与既得利益集团硬刚，最终沦为孤家寡人的悲剧人生，深刻诠释了“不幸生在帝王家”的历史真相。

这部剧的精髓，在于将宫廷权力运作的逻辑讲得深入浅出，朝堂上的每一句话、每一个动作都暗藏算计，堪称“职场生存指南”。而演员的演绎更是锦上添花，唐国强“捡漏”饰演的雍正，褪去了“诸葛亮”的标签，将帝王的抱负与孤独刻画得入木三分；焦晃饰演的康熙，不怒自威、帝王心术深藏，气场碾压全场。相较于《大明王朝1566》的晦涩，《雍正王朝》兼顾了深度与可读性，这也让它在短视频时代再度翻红，焕发第二春。

第2名：《走向共和》（2003年）| 豆瓣9.6分

《走向共和》是一部充满争议却又无可替代的历史剧，网传因尺度过大，首播时被央视加速播放，且此后再未重播，虽段子真假难辨，却足以见得这部剧的大胆。与《觉醒年代》的浪漫化表达不同，《走向共和》以“颠覆式”解读重构了近代史，打破了“非黑即白”的人物刻画——李鸿章不再是“卖国贼”，而是苦苦支撑危局的“平衡者”；慈禧不再是“老巫婆”，而是兼具狠辣与脆弱的普通女性；袁世凯的称帝之路，也被赋予了时代的必然性，让观众看到乱世中每个人的挣扎与无奈。

老戏骨们的演绎，让这部剧的质感再上一层楼。王冰饰演的李鸿章，将“扶大厦之将倾”的悲壮诠释得淋漓尽致；吕中饰演的慈禧，精准拿捏了统治者与女性的双重特质；孙淳、马少骅分别饰演的袁世凯、孙中山，也鲜活立体、过目难忘。值得一提的是，该剧国内版为59集，海外版为68集，完整版本更能展现其艺术价值，也让这部充满争议的神作，成为历史剧史上的独特存在。

第1名：《大明王朝1566》（2007年）| 豆瓣9.8分

在剧迷心中，《大明王朝1566》不仅是“历史剧天花板”，更是“国产剧天花板”。这部剧的出现，至少超前时代20年，即便如今，也难以复刻——单是“改稻为桑”的虚构剧情，就难以通过当下的史实审查。它的诞生，源于老一代电视人的文人风骨：编剧刘和平苦熬三年考据历史、打磨台词；导演张黎以意象化拍摄与黑白闪回剪辑，赋予剧集深刻的艺术内涵；一众实力派演员传神演绎，共同铸就了这部空前绝后的史诗。

剧集以“改稻为桑”为引子，撕开了明朝晚期的制度弊病，从平民百姓、丝绸商人，到内阁辅臣、司礼监公公，再到嘉靖皇帝，每个人都是封建制度的棋子，在权谋与人性的漩涡中挣扎。嘉靖的玄修避世、严嵩的贪腐弄权、海瑞的刚正不阿，构成了复杂的权力博弈，而剧末嘉靖与海瑞的君臣对决，更是将对封建帝制的思考推向高潮，台词字字珠玑，堪称“历史论文级别的表达”。遗憾的是，该剧2007年首播时反响平平，直到十年后才凭借优酷平台走红，如今豆瓣9.8分的高分，足以证明它的不朽价值。

这10部历史剧，之所以能穿越时光、再度翻红，核心在于抓住了历史剧的本质——拍历史，终究是拍人性。无论是帝王将相的挣扎，还是平民百姓的求生，真实的人性刻画总能跨越时代，引发观众共鸣。太阳底下没有新鲜事，职场的博弈、人际的纠葛、时代的抉择，都能在这些剧集中找到答案。即便短视频冲击影视行业，历史剧依然是国剧的“压舱石”，它承载着文化记忆与精神内核，只要这份内核不灭，国剧便永远有底气。

编辑：文小娱

作者：盛煌娱乐