时隔 9 年，曹保平带着 “者也” 系列新作《脱缰者也》重返观众视野。2016 年的《追凶者也》以黑色幽默为底色，将犯罪与喜剧巧妙融合，奠定了系列独特的风格基调。如今《脱缰者也》延续了 “犯罪 + 喜剧” 的配方，却调整了元素比例 —— 更侧重喜剧表达，还融入了满满的 “天津味”。然而，影片上映后的市场表现与口碑却呈现两极分化：首日排片不足 5%、票房仅 300 多万元，猫眼预估总票房不到 2000 万元，不少观众质疑这部作品是否真的 “拍脱缰了”。
一、熟悉的 “曹氏内核”：利益与亲情的碰撞
尽管《脱缰者也》在风格上更偏向喜剧，但曹保平一贯关注的 “人性与亲情” 内核并未缺席。影片以 “拆迁款” 为导火索，将一个家庭的矛盾彻底引爆，用荒诞的故事撕开了利益面前人性的脆弱面。
故事设定在上世纪末的天津，主角马飞（郭麒麟 饰）背井离乡多年，不仅一事无成，还背负高利贷，只能回到故乡争夺父亲留下的老屋拆迁款 ——80 万元。这笔钱，成了检验亲情的试金石：大姐夫为养鸽子编造肝癌谎言想分款；二姐因弟弟过往经历，担心他乱花钱而不愿给钱；马飞则为还债，不惜策划 “绑架” 外甥索要赎金。原本应亲密无间的一家人，在金钱面前互相猜忌、算计，上演了一出 “舅舅绑架外甥” 的荒唐戏码。
这种 “以小见大” 的叙事手法，是曹保平的拿手好戏。从《狗十三》中成长与亲情的冲突，到《涉过愤怒的海》中扭曲的亲子关系，再到《脱缰者也》里利益撕裂的家庭，他始终在探讨 “爱与伤害” 的边界。影片中，马飞的童年创伤是关键伏笔：小时候因捡金表被父亲送进少管所，这段经历割断了他与家人的情感纽带；二姐对马飞的 “爱”，则是带着愧疚的 “控制”—— 想替他保管拆迁款，却忽略了他被催债的窘迫。正如影片所追问的：“爱为什么会变成伤害？” 当亲情被利益裹挟，当 “为你好” 变成不被理解的枷锁，家便从港湾变成了牢笼。这种对人性与亲情的深刻拷问，延续了 “者也” 系列的深度，也是影片最能引发观众共鸣的部分。
二、新鲜的 “天津风味”：喜剧表达的升级与局限
为了强化喜剧效果，《脱缰者也》将故事扎根天津，从场景、语言到演员，都充满了 “天津味”。对白全程采用天津方言，郭麒麟、刘亚津、林雪等天津籍演员的加盟，更是让方言的 “哏” 劲儿十足 —— 天津话自带的幽默韵律，搭配演员自然的演绎，让不少生活化场景充满笑点，比如大姐夫装病骗钱时的夸张神态，马飞与外甥斗嘴时的俏皮对话，都让影片的喜剧氛围更加浓厚。
然而，这种 “地域化喜剧” 的表达也存在局限。对于熟悉天津文化的观众来说，方言和地域梗能快速拉近距离；但对于不了解天津方言的观众，部分笑点可能会 “水土不服”，甚至影响对剧情的理解。更关键的是，影片为了追求喜剧效果，有时会忽略逻辑的合理性。比如债主杨保全的手下小六（张本煜 饰），原本是马飞找来的 “帮手”，却突然反客为主，变成绑架案的主导者 —— 他既要剁孩子手指，又要与警察对峙，每一次冲突升级都由他推动，可角色的动机却缺乏足够铺垫。观众只能从有限台词中拼凑出他 “原生家庭不幸、混黑道” 的背景，但这不足以解释他极端行为的逻辑，显得生硬且刻意，反而让喜剧的 “荒诞感” 变成了 “违和感”。
三、争议的 “脱缰” 之处：叙事瑕疵与风格失衡
《脱缰者也》的口碑两极分化，核心问题在于 “叙事瑕疵” 与 “风格失衡”。曹保平试图在这部作品中拓展 “者也” 系列的边界 —— 从以往侧重犯罪的 “黑色幽默”，转向侧重温情的 “荒诞喜剧”，但这种尝试却让影片陷入了 “两头不讨好” 的困境。
从叙事来看，影片存在不少逻辑漏洞。除了小六的动机模糊，马飞女友朦朦（孙安可 饰）的角色也过于 “工具化”：她为马飞失去一只眼睛、流产，还遭遇马飞的背叛，却依然对他一往情深。这种 “顶级恋爱脑” 的设定，既不符合现实逻辑，也缺乏情感铺垫，让角色失去了立体感，更像是推动剧情的 “道具”。而结尾的 “合家欢” 戏码，更是让观众难以接受：经历了绑架、背叛、流产等一系列荒唐又残酷的事件后，姐弟突然和解，马飞用拆迁款买新房，全家回归安稳 —— 这种强行圆满的结局，既没有合理的情感过渡，也削弱了故事的可信度，仿佛前面的冲突都成了 “过家家”，让影片的深度大打折扣。
从风格来看，喜剧元素的过度强化，稀释了 “者也” 系列原本的 “厚重感”。在《追凶者也》中，喜剧是调剂，犯罪故事背后是对人性善恶的深刻拷问，观众能感受到角色在善恶边缘的挣扎；而在《脱缰者也》中，犯罪成了背景板，喜剧和温情成了主角，原本应有的 “人性厚重感” 消失了。比如绑架案本应是故事的核心冲突，却被大量的喜剧桥段和温情片段弱化，导致剧情节奏松散，主题表达也变得模糊 —— 既想探讨利益对亲情的冲击，又想传递 “和解与救赎” 的温情，最终两者都没能做到极致，反而显得杂乱无章。
四、是 “脱缰” 还是 “尝试”？曹保平的风格探索
有人说《脱缰者也》“脱缰” 了，因为它偏离了 “者也” 系列原本的风格，叙事也存在明显瑕疵；但换个角度看，这种 “脱缰” 或许是曹保平的一次主动尝试 —— 他想跳出 “犯罪片导演” 的标签，用更轻松的喜剧形式，探讨更贴近生活的亲情话题。
从市场角度来看，“者也” 系列原本的黑色幽默风格受众相对小众，而《脱缰者也》强化喜剧元素，加入地域文化，或许是想吸引更广泛的观众。但遗憾的是，影片没能平衡好 “商业性” 与 “艺术性” 的关系：喜剧的逻辑漏洞、温情的强行铺垫、结局的仓促圆满，都让这次尝试显得不够成熟。不过，这种 “不完美的尝试” 也并非毫无意义 —— 它至少证明了曹保平不愿固守舒适区，仍在探索电影表达的更多可能性。
对于观众而言，或许不必急于给《脱缰者也》贴上 “脱缰” 的标签。它确实有缺点，但也有值得肯定的地方：对亲情与利益的探讨依然深刻，天津方言的喜剧表达也颇具新意，郭麒麟、齐溪等演员的演绎也较为到位。如果把它看作曹保平风格转型的 “试金石”，那么 “脱缰” 或许只是转型过程中必然要付出的代价。
未来，“者也” 系列能否重回巅峰，关键在于曹保平能否找到 “喜剧” 与 “犯罪”、“商业” 与 “艺术” 的平衡点。毕竟，观众期待的不是一成不变的 “曹氏风格”，而是既有深度又有温度、既好笑又合理的好故事。《脱缰者也》或许不是一部成功的作品，但它的探索，或许能为曹保平的下一部作品埋下伏笔。